大家好，今天小编来为大家解答草地上的午餐这个问题，草地上的午餐马奈嘲讽了什么很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
马奈的作品《草地上的午餐》表达的是什么中心思想
这件作品对当时画坛的触动给了我们一种启示：让人们不安的裸女出现在《田园交响曲》中，并因此破坏了古典油画“语言”与“语义”的结构稳定。如果，我们将艺术看作是由“语言”、“语义”两个因素组成的“语意结构”，那么马奈的行为无疑以个人化的视角演绎了经典题材，改变原本结构中的语义意象，从而打破了古典油画的结构平衡。对于这种平衡的破坏，我们可以看成：因为社会情绪的改变，马奈不再满足原有“语意结构”中“语言”、“语义”的稳定组合，于是他改变了其中一个因素，并因此获得表达上不同于过去的审美样式。
这件作品对当时画坛的触动给了我们一种启示：让人们不安的裸女出现在《田园交响曲》中，并因此破坏了古典油画“语言”与“语义”的结构稳定。如果，我们将艺术看作是由“语言”、“语义”两个因素组成的“语意结构”，那么马奈的行为无疑以个人化的视角演绎了经典题材，改变原本结构中的语义意象，从而打破了古典油画的结构平衡。对于这种平衡的破坏，我们可以看成：因为社会情绪的改变，马奈不再满足原有“语意结构”中“语言”、“语义”的稳定组合，于是他改变了其中一个因素，并因此获得表达上不同于过去的审美样式。
草地上的午餐的介绍
简介25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。这幅是小的草图。在这幅画中从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
《草地上的午餐》是幅怎样的作品
《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。
画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，其中一个裸体，另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。
与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手比划着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。
整个画面描绘得清新、淡雅、愉悦和自然。这幅画抛弃了人们所习惯的光滑用笔，而且不借助线条而是用色彩造型；运用恰到好处的技巧方法，把古典主义绘画通过透视、空间，让观者在欣赏时通常能感觉画面所营造出的景深感。
画面中，马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起，并置于巴黎最普通、最常见的场景——草地午餐之中。这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。
因此，这幅画在1863年的巴黎沙龙展出时以“有伤风化”而遭到拒绝，后来在“落选者沙龙”中展出。1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画非但没有受到冷落，相反还在欧洲整个画坛引起了罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。由此以来革新派画家对他情有独钟，他的画具有印象主义的特色，对19世纪后期绘画风格的改革起到了极大的推动作用。
想当年这幅画曾经被巴黎权贵们打入冷宫，而在今日，却成为了划时代的、使艺术转换方向的、印象派的最初的独树一帜的典型代表了，因而受到了后世人们的高度评价和欣赏，使马奈的作品《草地上的午餐》成为经久不衰的世界名画。
乡间音乐会和草地上的午餐
要比两个伟大的画家谁牛逼，这个不好定义，我想其实你也明白这个道理的。但是这两幅作品的价值，个人觉得还是《草地上的野餐》要更大些，下面来说说我的看法。
乔尔乔内和提香都是文艺复兴时期的画家，他们用古典主义的笔触，画出的却是类似于几百年后印象派似的风格，对颜色的大胆运用，对光和影深刻而栩栩如生的描绘，对于当时来说，这是一种突破，因此也就诞生了威尼斯画派。而且很凑巧的，乔尔乔内似乎更偏向于对环境、自然景观的刻画，而提香则更侧重人物的刻画，如果几百年后莫奈是乔尔乔内的转世，那么毫无疑问雷诺阿则是提香的转世，这点真的是非常有意思的，呵呵，当然这只是我自己的一点小小看法。
现在来说说马奈。这个人物可以说是印象派的启蒙者之一，在他之前，以保守著称的英国却出过两个风格非常“印象”的画家，康斯太布尔和透纳，这两个可以说是印象派真正意义上的启蒙者，当然了这是题外话，有兴趣你可以找他们俩的作品看看。接着说马奈，他是威尼斯画派的追随者、继承者，并且试图用另一种方式将威尼斯画派的特点得到更大的发挥，那就放弃那些古典主义的学院的东西，而将自己的笔触用极端的方式去描绘画家所看到的东西，对，这个世界都是由色彩和光组成的，那么，我们所要描绘的就是这些，即使只在我眼前停留瞬间，但只要我抓住这些色彩和光影，那就足够了。所以在马奈这里，色彩和光较威尼斯派来说再次得到了提升，并且他开始不拘泥于那些传统的绘画技法，他只在乎自己所在乎的，表达自己所要表达的。正如楼上的朋友所说的，《草地上的午餐》是《乡村音乐会》的新时代版本，是对乔尔乔内和提香的缅怀，是对威尼斯画派的致敬，但同样也是对学院派的背叛，因此受到大众无情的斥责和痛击。可即使如此，我们还是能看出其实马奈还不够极端，还不够大胆，还不够具有颠覆性。。。。于是乎。。。他的那群支持者和追随者，那群牛逼哄哄的、真正创立印象派并将印象派推向大众视线、推向顶峰的画家们出现了。。。1874年，在巴黎的某此“落选者沙龙”画展里，展出了一幅画，这幅画在人们看来，压根就算不上是一幅画，只是一堆颜料在画布上胡乱图了几下，在观赏者眼里，这简直是扯淡，简直就是对艺术和艺术爱好者的侮辱，这是纯粹的垃圾。。。这幅画就是大名鼎鼎的、来自莫奈手笔的《印象·日出》（《日出·印象》），也正是这幅画，确定了“印象派”这个名称。从此开始，印象派一发不可收拾，曾经的“马奈帮”的那群“坏小子”们都开始全体出击，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等等。。。涌现而出，印象派的高潮来了。。。。额，不好意思，突然发现自己扯远了，本来只是想说威尼斯派和印象派起源，一不留神就说开了。不过综上所述的，楼主你也可以看得出来，印象派无疑是现代派美术的开山鼻祖，对后来的世界美术影响巨大，包括后印象派、立体派、野兽派、超现实主义、表现派等等等等，无疑都受到印象派的影响，而且毫无疑问的一点就是，印象派带来的更是一种精神，一种创新，一种对美术的全新的理解，这当然对现代美术来说是里程碑式的存在。而威尼斯派虽然也独具自己的风格和特点，但终归是那个时代的产物，终归逃离不了学院派和古典主义的影响。
说到这里，我想楼主应该能明白我为什么认为《草地上的午餐》比《乡间音乐会》更具有价值，或者说，某种程度来说，更具有意义的原因了吧？当然了，这只是我个人的理解。
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草地上的午餐的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于草地上的午餐马奈嘲讽了什么、草地上的午餐的信息别忘了在本站进行查找哦。